Взвод (1986)
| Оригинал | Platoon |
|---|---|
| Год | 1986 |
| Страна | ВеликобританияСША |
| Жанр | военныйдрамаистория |
| Время | 2 ч |
| Возраст | 16+ |
Стоит ли смотреть
Стоит посмотреть, если вам нравятся: жёсткое антивоенное кино без героического пафоса, драмы о моральном выборе в безвыходных обстоятельствах, актёрские дуэли сильных характеров, взгляд на войну глазами рядового. Не подойдёт тем, кто ищет динамичный боевик или плохо переносит натуралистичное насилие и общее чувство безысходности.
Интересные факты
- Оливер Стоун сам служил пехотинцем во Вьетнаме и был ранен — сценарий он написал задолго до съёмок, но годами не мог найти студию, готовую финансировать такой мрачный материал.
- Съёмки шли на Филиппинах, а перед началом работы актёры прошли двухнедельный курс военной подготовки под руководством ветерана Вьетнама Дейла Дая, который заодно консультировал фильм и сыграл в нём небольшую роль.
- Картина получила «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру, а Том Беренджер и Уиллем Дефо были номинированы за роли второго плана.
- Одну из первых своих киноролей здесь сыграл Джонни Депп; в составе взвода также можно заметить Форреста Уитакера и Джона Си Макгинли.
- Отец исполнителя главной роли, Мартин Шин, за несколько лет до этого сыграл главную роль в другом культовом фильме о Вьетнаме — «Апокалипсисе сегодня».
- Тема Вьетнама стала для Стоуна трилогией: за «Взводом» последовали «Рождённый четвёртого июля» и «Небо и земля».
Частые вопросы
«Взвод» основан на реальных событиях?
Это не экранизация одного конкретного случая, но фильм построен на личном опыте Оливера Стоуна, служившего во Вьетнаме. Многие эпизоды и персонажи собраны из того, что он видел и слышал на войне.
Почему у фильма возрастной рейтинг 16+?
В картине много натуралистичного насилия, тяжёлых сцен с гражданскими, грубой речи и эпизодов употребления наркотиков. Детям и впечатлительным зрителям смотреть не стоит.
Какая музыка звучит в фильме?
Ключевая тема — «Адажио для струнных» Сэмюэла Барбера, которое сопровождает самые тяжёлые сцены. Кроме него в саундтреке немало рок- и соул-хитов конца шестидесятых.
С чего начать знакомство с фильмами Стоуна о Вьетнаме?
Логично начинать именно со «Взвода» — это первая часть неофициальной трилогии. Дальше идут «Рождённый четвёртого июля» о судьбе ветерана и «Небо и земля», рассказанный со вьетнамской стороны.
Есть ли у «Взвода» продолжение?
Прямого сюжетного сиквела нет. История Криса Тэйлора завершена, а тематическое продолжение — другие вьетнамские фильмы Стоуна с иными героями.
Режиссёр: Оливер Стоун
В главных ролях
Похожие фильмы
Сентябрь 1967 года, граница Вьетнама и Камбоджи. Рядовой Крис Тэйлор — не призывник, которого выдернули из дома, а добровольец из благополучной семьи, бросивший колледж, чтобы разделить участь тех, кто воюет за него. Первое, что он видит на аэродроме, — мешки с телами и пустые взгляды тех, кто уже отслужил свой срок. Дальше начинается медленное погружение: жара, пиявки, ночные засады, разговоры ни о чём и бесконечная усталость, в которой стирается разница между страхом и безразличием.
Главный конфликт разворачивается не с невидимым противником в джунглях, а внутри самого подразделения. Сержант Барнс с изрубленным шрамами лицом убеждён, что выжить можно только отказавшись от всякой морали. Сержант Илайес, наоборот, держится за остатки человеческого — и понимает, что война давно проиграна, задолго до последнего боя. Тэйлор оказывается между ними, и его выбор — по сути главный сюжет картины.
Оливер Стоун снял историю, которую знал изнутри: он прошёл Вьетнам пехотинцем и был ранен. Отсюда почти документальная фактура — грязь под ногтями, невнятные приказы, ощущение, что никто толком не понимает, где он находится и зачем. Здесь нет батальных панорам и героических штурмов: камера почти всё время остаётся на уровне глаз рядового, который видит два метра листвы перед собой и не более.
Том Беренджер и Уиллем Дефо играют не злодея и праведника, а два способа не сойти с ума, каждый из которых по-своему разрушителен. Молодой Чарли Шин в роли Тэйлора работает как чистый лист, на который постепенно ложатся все впечатления от этой войны. Отдельный герой фильма — «Адажио для струнных» Сэмюэла Барбера: музыка, превращающая происходящее в реквием без единого пафосного слова.
После выхода картина изменила интонацию разговора о Вьетнаме в американском кино: вместо мифологии и метафизики — усталая солдатская правда. Ветераны признали её одной из самых честных экранизаций собственного опыта, а Стоун позже вернулся к теме ещё дважды, сложив своеобразную трилогию. Смотреть тяжело — и это, пожалуй, лучшая рекомендация для антивоенного фильма.
Комментирование закрыто